短剧风暴中，被“催熟”的孩子们
日期：2026-02-08 17:27:31 / 人气：9
晚上九点多，上海松江的一栋别墅外，夜色已浓，晚风带着凉意。星星今天的最后一场戏终于落下帷幕，他揉了揉布满红血丝的眼睛，小脸上满是掩不住的疲惫——这是短剧《妈咪有人冒充你》开拍的第17个小时，对一个6岁的孩子来说，这漫长的时光远超他的承受范围。
一个多小时前，星星才从短暂的浅眠中被叫醒，未散的困意加上刺骨的晚风，让他忍不住冻哭了。可片场的灯光早已亮起，摄像机对准了预定机位，导演也已就位，没有人会因为一个孩子的哭声停下进度，拍摄必须继续。整部戏仅拍了七天，星星却有六天戏份，中间偶有零碎的休息时间，但日均工时依旧高达12小时以上，成年人尚且难以支撑，更何况是一个还在懵懂成长的孩童。
过去两年，随着短剧行业的爆发式增长，越来越多像星星这样的孩子，被迫走出童年的乐园，走进了喧嚣的短剧片场。面对超出负荷的工时、夸张悬浮的剧情，这些孩子却表现出了远超同龄人的责任感，以及“说哭就哭，说笑就笑”的超强情绪控制能力。而短剧拍摄带来的可观经济回报，也让不少家庭心甘情愿地将孩子推向这片充满未知的领域。
但在镜头之外，这个年产值已达825亿的新兴行业，对未成年演员的保护却几乎处于空白状态——没有明确的工时限制，没有严格的内容审查，没有专业的心理支持，孩子们唯一的依靠，只有陪同在侧的家长。魔幻新奇又高速运转的短剧行业，就像一台不知终点、无人掌舵的列车，载着一群还未长大的孩子，驶向一个尚未制定好规则、充满风险的世界，而他们，连选择上车与否的权利都没有。
一、“新式培训班”：低门槛背后的诱惑与无奈
叮当第一次接触试戏，是一段难度不低的哭戏。那时他才3岁多一点，刚刚能把一句话说完整，根本不理解“表演”是什么，更不懂角色背后的情绪。为了让他顺利哭出来，完成拍摄要求，妈妈选择了最直接也最伤人的方式——拿走叮当最在意的东西“催哭”，语气带着刻意的试探：“我把你的饮料喝了噢！”
这句话瞬间击溃了叮当的小情绪，他哇的一声哭了出来，眼泪像断了线的珠子。趁着眼泪未落，叮当妈妈立刻打开摄像机，一字一句地引导他说完台词：“奶奶是好人，你们不能欺负她！”就是这样一场仓促又生硬的试戏，为叮当的“短剧生涯”拉开了序幕。三个月后，3岁的叮当，正式踏上了短剧拍摄的道路，成为了片场里最年幼的劳动者之一。
叮当的入行，带着几分巧合，更藏着妈妈的一丝“不服气”。叮当妈妈的工作，和童模、拍戏毫无关联，在2024年接到那通号称影视机构的试镜电话前，她甚至算不上短剧的受众，只是偶尔刷抖音时，会瞥见几句短剧剪辑片段。和许多中产家庭的父母一样，她也给孩子报过各种兴趣培训班，盼着孩子能有一技之长，抱着“去看看、凑个热闹”的心态，她带着叮当去了那家机构。
试镜过程中，工作人员不停夸赞叮当的外形条件，言语间满是“惋惜”：“这么可爱的孩子，不培养就浪费了！”可随之而来的付费要求，让叮当妈妈瞬间迟疑了。她没有被工作人员的话术说动，果断打断了对方的说服，带着孩子转身离开了机构。
可这次经历，却在叮当妈妈心里埋下了一颗种子——让孩子拍短剧的念头。“难道一定要交入会费才能入行吗？”带着这份疑问，她开始在各大社交平台搜索相关信息，加入免费的短剧通告群，主动添加经纪人的联系方式，一点点摸索入行的门路。功夫不负有心人，不久之后，叮当就顺利接到了第一份短剧拍摄工作，没有交一分钱，却开启了一段不属于这个年龄的“打工之旅”。
门槛低、体验新奇，是大多数家长选择让孩子进入这一行的最初原因。他们或许没有想过让孩子成为“童星”，只是觉得这是一种不一样的经历，能让孩子多见识见识，却没料到，这份“新奇体验”，最终会变成孩子的负担。
2023年12月的一天，7岁的安娜拍摄了她的第一部短剧。那是一部年代剧，安娜饰演的小女孩，因为村里爆发瘟疫，被村民们误解，扬言要将她烧死。那天的长沙格外寒冷，寒风像刀子一样刮在脸上，安娜却只能穿着破破烂烂的薄棉袄，在山坡上一次次翻滚，身上沾满了泥土和草屑。拍到晚上九十点钟，陪同进组的父亲看着孩子冻得发紫的小脸、沾满泥土的衣服，心疼得直掉眼泪，当场就下定决心：“再也不要接这样的戏了”“家里并不缺钱，又何必为了几百块片酬，让孩子遭这种罪？”
如今上三年级的安娜是一位混血儿，妈妈是中国人，爸爸是突尼斯人，常年在国外工作，父女俩一年内相处的时间加起来不过两三个月。幼儿园时，安娜就因为出众的长相，被一则电视广告的导演组看中，从此走上了“童星”的道路。2023年后，安娜的妈妈在短剧通告群里看到招募儿童演员的信息，觉得新鲜，便带着孩子去试镜。
凭借突出的外形条件和敏锐的情绪感受能力，那部戏之后，安娜的片约接踵而至，越来越多的制片人、导演向她抛来橄榄枝。第二年，安娜的妈妈正式辞职，全职陪同安娜拍戏，母女二人开始了全国跑组的生活——西安、横店、昆明……几乎跑遍了全国所有的短剧拍摄地。安娜的日薪也随之水涨船高，很快就超过了3000元，成为了圈内备受青睐的儿童短剧演员。即便一个月只拍一部戏，也能为家庭带来两万元左右的收入，这份回报，让安娜的妈妈渐渐忘记了最初的心疼。
类似的故事，也在其他家庭身上不断上演。星星最初因为一条模仿高德地图语音包的短视频，被一位导演注意到，受邀为奶粉广告配音，在配音现场，又因为可爱的外形和灵动的表现，被导演建议转做拍摄。2024年3月，他通过经纪人接到一部萌宝题材的短剧，正式踏入了短剧行业，从此告别了无忧无虑的童年，开始在片场里奔波劳碌。
《DataEye 2025年微短剧行业数据报告》显示，2025年中国微短剧、漫剧全年产值已突破千亿，其中真人微短剧的整体市场规模约为825亿，用户规模更是达到了6.96亿。这样一个满是热钱、飞速发展的新兴行业，不仅为成人演员和制作团队提供了密集的工作机会，也像一个巨大的漩涡，将无数未成年儿童卷入其中，让他们成为了行业高速发展的“垫脚石”。
如今，短剧行业甚至诞生了一条以儿童为第一主角的“萌宝”赛道。在多个短剧平台上，萌宝题材的短剧频频占据热度榜第一的位置，深受网友追捧。有行业媒体指出，虽然萌宝类短剧在总产量上并不突出，但爆款频出，竞争力极强。Dataeye数据显示，2025年热力值5000万以上的短剧中，萌宝类型题材占比超过30%，巨大的流量和商业价值，让更多家庭主动将孩子推向这个赛道。
越来越多的未成年人进入短剧片场，成为了行业里的“小演员”。但在进组之前，几乎所有家长都承认，他们从未真正意识到短剧拍摄的强度，也从未想过，这份看似光鲜的“工作”，会给孩子带来怎样的伤害。不久前，有短剧演员在社交媒体上发布了一则拍摄花絮，引发了全网众怒。视频中，一名女演员背负着一个婴儿在雨中拍摄，雨水打湿了婴儿的全身，而这名演员表示，她对婴儿长时间淋雨的处境感到十分气愤。有网友透露，这场戏中，婴儿的片酬仅为800元，却要承受淋雨的痛苦。
行业的繁荣之下，每个个体都被迅速安放进高度工业化的生产体系里，成为其中不可或缺的一环，哪怕这个个体，只是一个还未长大的孩子。在家庭的博弈、市场的选择和利益的诱惑中，年幼的演员们品尝到了金钱带来的“成果”，却也默默承担了本不该属于他们这个年龄的压力和代价，而这份代价，或许会伴随他们一生。
二、被训练出的“成熟”：违背天性的妥协与伤害
“你现在随便拎出来一个4岁小孩，哪个小孩能在一件事情上专注10个小时以上？没有。”叮当妈妈在谈起孩子拍戏的经历时，语气里满是无奈，也带着一丝不易察觉的骄傲。可这份“骄傲”的背后，是孩子无数个日夜的疲惫与妥协。
初入短剧行业时，孩子和家长似乎都是欣喜的。对孩子们来说，拍戏是一件新奇又有趣的事情——可以穿上仙侠、总裁等各式各样的服装，扮演不同的角色；今天在片场吃糖葫芦，明天骑自行车，每天都有新的体验；还能认识来自天南海北、看似友善的人，虽然相处不过七天就会分离，却也能收获短暂的快乐。
剧组里的人际互动，也为一些缺少亲情陪伴的孩子，带来了新的情感体验。安娜的爸爸常年在国外工作，她从小就缺少父爱的陪伴，第一次在戏里饰演有爸爸的角色时，她指着和自己演对手戏的男演员，兴奋地告诉妈妈：“我有爸爸了！”那句话，让在场的人都忍不住心酸——一个孩子对父爱的渴望，只能在虚构的剧情里得到满足。
家长们也反复提到，自从孩子进入短剧行业后，能明显看到他们的进步——“更专注，更外向，也更成熟”。尽管现在的叮当才4岁，却已经能清晰地复述自己拍过的每一部戏的剧情、每个角色的名字，还会说出“拍卖会”这种超出他年龄段认知的词语。回到家里，他会主动且详尽地和客人分享自己的拍摄经历，条理清晰，语气老练：“我跟这个演员一起拍过戏，他在里面演的是个坏人，但他其实不是坏人，是好人。”
星星也因为拍短剧，早早地认识了2000多个字。在别的孩子还需要家长陪着读剧本、念台词的时候，他已经能自己拿着荧光笔，一行一行地标注出自己的台词，认真又专注。星星拿着荧光笔标注台词的照片，被他的妈妈分享到社交平台，网友们纷纷称赞他“懂事”“能干”，可没有人知道，这份“能干”，是他牺牲了玩耍、休息的时间，一点点被迫练就的。（图源：受访者）
家长们还发现，孩子渐渐拥有了连续工作十几个小时的定力，即便在雨天的泥地里摔倒，也能立刻爬起来，不抱怨、不哭闹，继续投入拍摄。对许多家庭来说，这些看似积极的变化，成为了他们坚守在短剧行业的理由，他们觉得，拍戏能锻炼孩子的能力，让孩子比同龄人更优秀，却忽略了，这些“成熟”，都是违背孩子天性的妥协。
可这些超出同龄人的能力，并不是凭空出现的。短剧行业追求高效、快速，要求每个工作人员的执行力足够强，身心抗压的阈值足够高——这其中，也包括未成年演员。熬夜，是片场里的基本功，对孩子来说，更是家常便饭。在湖州拍摄的一部民国戏里，安娜原本八天的戏量，被硬生生压缩到六天，为了赶进度，剧组日夜不停拍摄，最长的一天，安娜直到第二天早上七点才收工。拍到最后时，孩子已经困得睁不开眼睛，连词都说不清楚，站在那里摇摇欲坠，却还是被要求坚持拍完最后一个镜头。
除了熬夜，儿童演员还要忍耐身体上的痛苦。在叮当参与拍摄的一部短剧中，有一场灌酒的戏份。叮当的妈妈原本以为，这场戏会通过借位、道具等方式完成，不会真的让孩子喝东西。可真正开拍时，她才发现，导演要求对手演员将带气的汽水，直接灌进叮当的嘴里。对手演员明显有些犹豫，反复向导演确认：“孩子还这么小，真的要这么做吗？”可导演并没有丝毫迟疑，只是反复催促：“你上吧，快点，别耽误进度。”
汽水顺着喉咙灌进去，带着刺鼻的气泡，叮当被呛得喘不上气，咳嗽不止，汽水顺着衣服往下流，浸湿了他的前胸后背。叮当的妈妈看着心疼不已，立刻上前提出调整拍法，或者至少把带气的汽水换成孩子爱喝的蓝莓汁，可这些请求，都被导演无情拒绝了。那天，叮当的妈妈还要赶飞机回到自己工作的城市，可导演却撂下狠话：“孩子不拍完，你也别想走。”无奈之下，妈妈只能眼睁睁地看着孩子，承受这份本不该承受的痛苦。
不止一个家长提到了哭戏。在短剧的拍摄逻辑里，演员的情绪和身体，都是推动剧情的工具，无关个人感受。成年人或许可以凭借自己的表演经验，快速进入角色，完成情绪表达，但对一个尚未理解剧情含义、不懂表演技巧的孩子来说，想要呈现真实的情绪反应，往往需要现实本身的介入，需要用伤害的方式，“催出”他们的情绪。
安娜妈妈曾在片场亲眼见过这样一幕：一个孩子怎么都哭不出来，片场的所有人都在等，导演的脸色越来越差，脾气也越来越急躁。最后，着急的家长失去了耐心，直接上前给了孩子一巴掌。清脆的巴掌声在片场里响起，孩子瞬间被吓哭了，眼泪汹涌而出，镜头顺利完成拍摄，可那个孩子的哭声里，满是恐惧和委屈，久久不能平息。
叮当妈妈也摸索出了一套“催哭技巧”——只要假装拿走孩子喜欢的东西，就能让叮当马上哭出来。一开始，这套方法屡试不爽，每次都能顺利完成拍摄。可直到有一次拍摄过程中，叮当突然边哭边问妈妈：“你说要拿走我饮料是不是假的？”停顿了几秒，他又带着委屈的语气追问：“妈妈，你是不是就是为了让我哭一下，让我拍戏？”
那句话，像一把尖刀，刺中了叮当妈妈的心。她才突然意识到，自己以为的“技巧”，其实是在欺骗孩子的感情，是在一点点伤害孩子的安全感。可此时，他们已经深陷其中，想要回头，早已没那么容易。
三、赌一部爆款：名利诱惑下的疯狂与博弈
事实上，在孩子拍戏的背后，家长们也被动承担了很多东西，付出了很多代价。陪拍家长的“出工时间”，远远超过了孩子本身，他们不仅要照顾孩子的饮食起居，还要对接剧组、处理各种琐事，日夜操劳，身心俱疲。
叮当妈妈曾经有过20个小时没合眼的经历，回忆起那段日子，她满是疲惫：“拍摄当天，孩子在睡觉的时候，我就得先起来收拾东西、准备服装道具；到了片场，躺椅是给孩子休息的，我只能站在一旁，时刻关注着孩子的状态；等拍摄结束，孩子累得倒头就睡，我还要给他洗漱、洗衣服，收拾第二天拍摄需要的东西，连片刻的休息时间都没有。”
有些时候，陪拍的任务还会外包给更上一辈的老人们。因为叮当妈妈仍然在职，无法全程陪同孩子跑组，叮当姥姥就主动承担起了陪拍的角色，跟着孩子全国各地奔波。一次连续通宵的短剧拍摄结束后，叮当姥姥累得浑身酸痛，忍不住抱怨：“你们别老叫我去，你们要陪自己陪去。”可即便有再多的抱怨和唠叨，看着可爱的外孙，姥姥还是咬牙坚持了下来，继续陪着他在片场里熬日子。
为了让孩子有更多被制片人、导演看到的机会，获得更多的拍摄资源，许多妈妈们还会专门为孩子们开设微信号、小红书账号，规律地发布孩子们的档期、演技高光片段，以及已经上线的短剧成果，努力打造孩子的“童星”人设。
为了拍摄高质量的自媒体内容，星星妈妈特意给星星姥爷换了一部新手机，还明确下达了发布内容的指令，详细告诉姥爷，要对着哪个摄像头、哪个监视器，拍下哪一类画面才最佳。每次拍摄结束回家后，星星妈妈还要花费大量的时间，处理这些画面、剪辑成短视频，在各个社交平台同步上传，不敢有丝毫懈怠。与此同时，她还要每天浏览至少5000条各个通告群里的信息，像客服一样，小心翼翼地对接剧组、经纪人、学校和家庭，生怕错过任何一个机会，也生怕出现任何差错。
尽管家长们大多不愿主动谈论名利在短剧行业中的吸引力，但不可否认的是，正是这份名利诱惑，让他们愿意克服万难，在片场里日复一日地熬下去。对他们来说，孩子拍戏，不仅是一种“体验”，更是一场“赌博”——赌孩子能拍出一部爆款短剧，赌孩子能一夜成名，赌孩子能为家庭带来更多的财富和荣耀。
有行业媒体指出，目前大部分儿童短剧演员的日薪在800至1000元之间，演技较好的腰部演员，日薪在2000至5000元之间浮动。孩子曾经参演的爆火作品越多，身价也就越高；而遇到期末考试期等时间成本相对较高的时段，演员的报价也会相应上浮。更有甚者，一些有过大爆剧加持的头部儿童演员，日薪甚至可高达万元以上，这样的高回报，让不少家长为之疯狂。
正是因为有着这样诱人的高回报，部分家长甚至愿意花钱买资源，主动把孩子们送进剧组拍戏。不少家长透露，在这个圈子里，许多家长全身心投入到孩子的演艺事业中，放弃了自己的工作、生活，不惜花费重金，只为给孩子铺路，他们最大的期望，就是孩子能出演一部像《隐秘的角落》一样的爆火长剧或短剧，一夜大火，成为人人追捧的“童星”，从此改变整个家庭的命运。
有着4年短剧行业经验的经纪人小恺，曾向记者透露过一件令人震惊的事：他曾经遇到过一位明确表示自己不缺钱的家长，对方直接开门见山，拿出5万元，对他说：“我给你5万，你们能把孩子捧红吗？让他成为下一个王俊凯。”在这位家长眼里，金钱可以买到一切，包括孩子的“成名之路”，却从未想过，孩子真正想要的是什么，这样的“捧红”，对孩子来说，到底是幸运，还是灾难。
四、妈妈是唯一的防线：未完善规则下的被动守护
面对眼前繁荣却混乱的短剧行业，以及几近荒芜的未成年人保护现状，家长们并非毫无反应。在一次次的伤害、一次次的摔跟头之后，他们开始学会反抗，学会为孩子争取一丝权益，尽管这份争取，大多显得苍白而被动。
叮当被灌饮料的戏拍完以后，叮当妈妈陷入了深深的自责：“我觉得是因为自己没有给叮当挑好剧本，没有保护好他，责任主要在我。”从那以后，她开始变得格外谨慎，不再盲目接戏。后来，她为叮当签约了一家规模不大的新兴短剧公司，之所以选择这家公司，是因为“这家公司很人性，而且老板就是出品人，他的话语权直接盖过导演，能更好地保护孩子”。现在，这家公司会为叮当提供每年固定的短剧主演机会，甚至会根据叮当的特点，量身打造短剧剧本，最大限度地减少对孩子的伤害。
在签订合约时，叮当妈妈特意聘请了律师，在合约中加入了多项针对未成年人的保护条款：不得拍摄可能对儿童造成心理伤害的内容，包括但不限于涉及杀戮、血腥、死亡的情节；明确规定每日最长工时，禁止超负荷拍摄；约定超时拍摄的费用，保障孩子的劳动权益；对午休时间作出强制安排，让孩子能有足够的时间休息。这些条款，是她能为孩子筑起的最坚实的防线，也是她在一次次伤害后，总结出的“避坑经验”。
类似的调整，也发生在安娜的家庭里。在陪同安娜结束那次高强度的民国戏拍摄后，安娜妈妈立刻意识到，必须为孩子争取更多的权益，不能再让孩子白白受苦。她在安娜的所有合约中，都加入了超时费条款：超过14小时之后，计入超时费，时薪为日薪的10%；同时，她们还计划未来将安娜的日薪上涨到5000元，用高片酬反向筛选不够专业、不重视儿童权益的制作团队，减少孩子遇到不靠谱剧组的概率。
但即便如此，家长们心里都清楚，这些做法，更多的是一种被动防御，根本无法从根本上改变现状。星星妈妈坦言，几乎每个儿童演员，都会碰到两三个不靠谱的剧组——有的是拍摄计划混乱，频繁熬夜赶进度；有的是工作人员缺乏边界感，不重视儿童的权益和感受；有的则是剧情低俗、暴力，会对孩子的心理造成不良影响。
“（合约里加上这些保护条款）大部分不会是听人说的，都是自己摔跟头、栽跟头，吃了亏之后，才学会避坑，才一步步完善起来的。”安娜妈妈的语气里，满是无奈。在这个尚未形成明确未成年人保护机制的行业里，最终能否守护住孩子，更大程度上取决于妈妈们是否在场、是否足够机敏、是否拥有市场选择权，以及是否强硬到敢和剧组僵持、对抗。
晚上十点的短剧片场，灯光依旧璀璨，摄像机还在不停运转，孩子们的身影在镜头前穿梭，疲惫写在脸上，却依旧被要求保持最好的状态。（图源：受访者）这样的场景，每天都在全国各地的短剧片场里上演，而陪伴在侧的妈妈们，只能时刻紧绷着神经，小心翼翼地守护着自己的孩子，生怕一个疏忽，就会让孩子受到伤害。
中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师张菁，在接受澎湃新闻采访时，曾对儿童参演短剧的现状表示担忧。她指出，儿童在六岁之前，很难清晰地区分现实世界与虚构情境。当孩子频繁进入角色、完成各种情绪任务时，可能会对其认知和情感边界产生严重影响。比如，孩子可能会把参演过的“霸道总裁”“叛逆少年”等角色的行为模式，带入到现实生活中，未来很难处理好人际关系和情感关系。
张菁还指出，儿童时期的防御机制，就是讨好父母。如果儿童可以真实表达自己的感受，或许他们在表演时，内心是痛苦、是抗拒的，但为了让爸妈喜欢自己、认可自己，他们会刻意隐藏自己的真实感受，做出自己愿意拍戏的样子。久而久之，这种压抑的情绪，会对孩子的心理健康造成严重伤害，甚至会影响他们的一生。
2026年1月8日，国家广电总局网络视听司发布《儿童类微短剧管理提示》，明确要求，切实保障儿童演员的人身安全、心理健康，不得让儿童演员超负荷拍摄，不得让儿童演员出演超出其身心承受能力的暴力、惊悚、情感纠葛等戏份。这份管理提示的出台，让不少家长看到了希望，也让人们意识到，儿童演员的保护问题，终于得到了官方的重视。
但在切实可行的行业规范真正落地、真正得到执行之前，短剧行业里儿童演员的市场，还将继续野蛮生长一段时间。随着短剧行业的快速发展，同质化内容大量出现，各大平台开始限制重复拍摄，短剧项目的数量也随之减少。几位行业经纪人，曾向星星妈妈透露，从2025年下半年开始，横店的短剧数量，已经缩减到了原先的三分之二，甚至二分之一。一些做了多年的老经纪人，开始在通告群里提醒大家：“现在行情不好，有机会就先演着，别太挑。”
行业行情的下滑，让儿童演员的选择空间越来越小，也在无形中压缩着家长们谈条件的余地。曾经，他们还能凭借孩子的人气，和剧组谈判，争取更多的权益；可现在，为了能让孩子有戏拍，他们只能被迫妥协，放弃一些原本坚持的保护条款。这些被“催熟”的儿童演员们，他们的未来，变得更加不确定，而他们所承受的伤害，也可能还会继续。
叮当妈妈，曾经一直坚信，叮当不会被短剧拍摄本身影响。在她眼里，叮当一直是一个“会为了获得小汽车而策略性哭泣”“眼泪秒出，但不往心里去”的小孩，性格开朗、乐观，不会被负面情绪困扰。在那场灌酒戏之后，她刻意不再提起那段经历，心里默默想着：“我不想加深这个回忆，孩子不问我就不提了，这个事，就这样过去了。”
可她没想到，有些伤害，一旦造成，就很难彻底抹去。直到事情过去很久的某一天，叮当突然又提起了这件事，他拉着妈妈的手，眼神里满是委屈和抗拒，小声地问：“妈妈，能不能不拍那种戏了，不好玩，我很害怕。”
这一次，叮当妈妈没有丝毫犹豫，紧紧抱住孩子，坚定地答应了他：“好，我们不拍了，以后再也不拍了。”
（星星、叮当、安娜均为化名）
作者：天辰娱乐
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