“如果你相信现在是黄金时代，那永远是你创作的黄金时代。”作为北京国际电影节的老朋友，编剧、导演张冀第三次以北京市场艺术总监的身份回归，今年他再度发起“张冀和他的朋友们”交流活动，邀请三位不同领域的电影人——《飞驰人生3》编剧周运海、电影摄影兼导演朴松日、营销人郭栋楠，从创作、拍摄、营销多个维度，拆解当下电影市场的热点话题，分享行业经验与创作心得，为现场观众带来全新的创作视角与艺术启发，也悄悄揭开了“当下观众喜欢看什么”“如何拍出好电影”的答案。
这场交流没有生硬的行业宣讲，更像是创作者褪去专业标签，回归观众身份，面对面把行业困惑拆开，一点点探寻答案。活动伊始，三位嘉宾先分享了过去一年中印象深刻的电影，从各自的专业角度，给出了极具参考性的解读。
曾拍摄《过春天》《小小的我》的朴松日，意外选择了《东北警察故事3》。他感慨道，这是自己小时候一定会看的电影类型，更难得的是，这个系列从第一部低成本轻巧的网络电影，成长为第三部成熟的院线作品，“在大家觉得动作片快要销声匿迹的时候，就这么一帮有干劲的电影人，作出了这样的产品，很有趣，动作场面也很好看，美中不足的就是故事有待完善。”简单的评价，既肯定了创作者的坚守，也点出了作品的短板。
作为创作了《一点就到家》《浪浪人生》《飞驰人生3》等爆款作品的编剧，周运海堪称“最懂观众”的创作者之一，他选择的则是海外流媒体电影《峡谷》。“我找到了最原始看电影的乐趣，有一种新的观影快乐。”周运海表示，这部影片用全新的创作思路，将看似毫无关联的元素融合在一起，营造出一种游戏感，“它有点不像常规理解的商业电影，更像是一个小型独立的网络游戏。”这种特别的观影体验，也为他后续的创作带来了新的思考，“这部影片拓展了我自己想象中商业片比较新的思路。”
从事多年电影营销工作的郭栋楠，则把目光投向了正在热映的《我，许可》。该片自清明档上映以来，已连续拿下12个单日票房冠军，除了影片本身的高质量，其独特的宣传方式也让郭栋楠印象深刻：“这部影片让所有‘失传’的营销手段都变得有效了。”他以自己曾参与营销的《后来的我们》为例，当年该片五一档上映时，早已开启多场路演，刘若英与观众合唱《后来》的内容广泛传播，而今年五一档影片几乎没有类似动作，《我，许可》却早早开启校园路演，文淇与学生的互动对话成为优质UGC内容，引发自发传播。
此外，《我，许可》还投放了大量线下广告牌，不同于常规的上映时间告知，这些广告牌更注重传递电影的核心情绪——自信与自我意识觉醒，“这对很多上下班坐地铁的人冲击很大。”郭栋楠补充道，影片片尾的路人街采，也是光线出品青春电影中偏爱的方式，在海量样本中，总有内容能击中观众情绪，引发共鸣。而在张冀看来，这些营销手段能成功加分，核心还是源于影片本身的强话题、强情绪，内容才是吸引观众的根本。
《我，许可》的成功，也引出了现场最核心的讨论：放眼未来的创作，到底什么样的作品能让更多年轻观众走进电影院？
郭栋楠从营销角度给出了自己的观察：现在类型片越来越难让观众买单，“我们从营销动作和物料上也会思考，这个东西怎么能让观众产生联系呢？”他透露，自己手上正在孵化四部青春电影，却发现身边不少00后年轻人，已经三四年没有看过青春电影，“我们公司中戏毕业的00后同事，竟然没有看过《我的少女时代》这些电影。”这也让他意识到，年轻人越来越少走进电影院，核心原因是很多电影没有真正与年轻人产生情感联结。
周运海则从创作角度分析，青春片严格意义上属于题材类型，“从观众角度出发，要知道他们看青春片能获得什么样的情绪反馈。”他表示，过去的青春片多以“怀旧”为核心情绪，“很多创作者一辈子写青春片，只能写出一部属于他自己、能打动别人的作品。”四位电影人以青春教育片为例，这类作品最容易引发共鸣的，就是父母老师的唠叨等共同记忆。周运海提到《垫底辣妹》，这部青春励志影片虽涉及教育内容，却没有刻意夸大，而是聚焦“个人在已知教育体系里实现自我价值”，这种真实感正是打动观众的关键。
张冀则补充道，青春教育片范畴很大，也很难，《少年的你》从题材上来说也属于这一范畴。除了内容上的共鸣，演员层面也至关重要：“青春片最打动观众的，就是真实的、质朴的东西，演员一定要做自己，把自己释放出来。”他以《少年的你》中的易烊千玺为例，这是易烊千玺的第一部电影长片，“他给了观众很多惊喜”；朴松日也表示，自己担任摄影的《过春天》中，黄尧的表现令人印象深刻，“我们当时找了很久，才确定了她”，但他也坦言，现在青春电影的演员越来越难找了。
针对这一困境，郭栋楠提出了一个隐形逻辑：“不去和影视公司合作，可以选择和经纪公司合作，因为他们同样有推新人的需求。”他举例，影版《偷偷藏不住》就是自己与哇唧唧哇的合作，两位主角朱珞宁和周皓崎都是名不见经传的新人演员，却凭借贴合角色的表现获得了认可。
聊到“年轻观众到底喜欢看什么”，张冀给出了一个实在的答案：“你必须去拍电影、上映，从票房、数据、舆论里才能真正了解。”他以《哪吒》为例，正是有人先蹚出这条路，大家才能看清年轻人真正的需求。张冀还吐槽了当下平台对项目的简单总结：“我们只有两个类型——悬疑和喜剧。”自从创作《三大队》后，他的很多故事都被要求偏向悬疑犯罪，甚至只要是剧情片，就被要求往喜剧方向靠，角色最好照着沈腾的方向塑造，这也让他不禁反问：强类型还有效吗？
作为创作了多部成功商业电影的编剧，周运海则把类型分为“观众能感知的情绪类型”和“创作端的专业划分”。他认为，普通观众买票，本质上是为了获得确定的情绪体验——要么图乐呵，要么图刺激。以自己创作的《浪浪人生》为例，他原本不清楚这部片子的类型，直到假期带家人去看，发现影院里全是带着孩子的中年男子，才恍然大悟：“此类片子属于专门服务中年男性的片子，讲述的是‘戎马一生，最终一事无成——不是我的原因，是命运对我的不公平’的情绪。”
周运海还提到，“爽感”是电影二次传播的关键，而这种爽感往往来自负面情绪的宣泄：“恨老板、被欺负，在电影里得到宣泄。”《年会不能停！》《飞驰人生3》都是如此，核心就是“被欺负了，干回去”，精准击中了观众的情绪痛点。或许，当下的观众，正是在电影中寻找理想自我和理想关系，寻求情绪的释放与慰藉。
但找到这些方法论，就能拍出爆款电影吗？答案或许没那么简单。张冀的一句话点出了创作的核心：“故事核心要符合当下时代、当下年轻人的需求，也符合经典创作原则和理论。大家现在就是在难度中找机会。如果创作者还是想轻而易举拍出一个好故事、好人物，随便做一个调研就可以了，那绝对是不行的。”
这场对话，没有绝对的“标准答案”，却为当下的电影创作者提供了清晰的方向：不盲目跟风类型，不忽视观众情绪，坚守内容本质，在探索中寻找平衡，或许就是当下电影创作最该坚守的初心。当《三大队》的现实厚重遇上《飞驰人生3》的情绪宣泄，两位编剧的碰撞，也让我们看到：好的电影创作，从来都是扎根时代、贴合观众，在坚守与创新中前行。